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1。什么是草图

顾名思义，素描是素描的快速方法。英语草图是Shetch，这意味着草图。素描就像素描一样，不仅是塑料艺术的基础，而且是独立的艺术形式。建立这种独立形式是在18世纪以后欧洲发生的事情。在此之前，素描只是一个准备阶段，也是为画家创作录制的手段。

对于初学者而言，素描是一种培训全面样式技能的方法，这是素描中提倡的整体意识的应用和发展。素描的这种综合主要受草图的短时间的限制，这也受草图对象的活动特征的限制。由于草图主要是描述性对象，因此画家必须以简单而全面的方式表达它，而没有足够的时间进行分析和思考。因此，对于初学者而言，素描是一个基本的绘画课程，可以全面地以简化的形式表达移动对象的形状。

对于绘画创作者来说，素描是一种感觉到生活和记录感觉的方式。素描可视化并具体化这些感觉和想象力。从建模培训到建模创建，素描是一种必然的方式。

2。素描的功能是什么

1。素描可以培养我们敏锐的观察技巧，并使我们能够善于捕捉生活中美丽的时刻。

2。素描可以培养我们总结绘画的能力，并使我们能够在短时间内绘制物体的特征。

3.素描可以收集很多材料以进行创作，而良好的素描本身就是一项完美的艺术品。

4。素描可以提高我们的记忆和图像的命令能力。

5。素描可以探索和培养具有独特个性的绘画风格。

6.定期练习草图可以使我们能够快速掌握人体的基本结构，并巧妙地绘制人物和各种动物的动态和表达，这将对创建构图安排和情节内容的组织有很大帮助。

3。草图简介

许多初学者，包括一些已经接受过一些素描培训的青少年，想绘制素描，并且总是觉得他们不知道如何开始。学习绘画很难吗？艺术教育家徐·贝洪（Xu Beihong）先生曾经说过，具有中等水平及以上情报的人可以通过努力学习绘画。看来，只要您愿意努力工作，进入并逐步找到规则，您认为的问题并不困难。在刚开始绘画的青少年中，有些在童年时代绘画了孩子的绘画，有些则复制了动画片，漫画等，有些人没有在手上画素描，但一直对草图感兴趣。这些都是专业素描培训的好开始。

素描是一种绘画形式，可在短时间内迅速描绘对象。它具有两个功能：收集绘画材料和训练建模功能。最佳素描显示了画家敏锐的观察能力和物质世界的新鲜感。图片是生动而动人的，并且是素描的独特特征。由于绘画的时间很短，在描述对象时，它可以随时描述我们周围生活中的任何物体，并且特别擅长描述运动和短暂的动态中的对象。草图描述的主题远远超出了课堂上草图练习的范围。因此，频繁的素描可以帮助我们养成关注周围生活的良好习惯。坚持素描很长时间之后，可以积累丰富的艺术材料，以实现未来的艺术创作和艺术设计。素描也是一种良好的训练方法，可以锻炼动手能力。我们主张从绘画阶段开始养成良好的素描习惯。对某些内容的素描培训可以理解为草图的短期作业形式。在进行相对长期的素描培训时，会绘制更多素描，以散布长期和短期作业。这是基本绘画培训的好方法。因此，素描也是用于草图训练的辅助练习表。

一些绘画大师，例如17世纪的荷兰画家伦勃朗（Rembrandt），18世纪的英国画家霍加斯（Hogarth）和19世纪的德国画家Menzeel都是素描的大师。我国许多著名的画家在素描领域也取得了巨大的成就，并形成了独特的个人风格。例如Ye Qianyu，Lao，Huang Zhou，Liu Wenxi，Zhou Sicong等。他们中的一些人从来没有机会在正规的艺术学校学习，而是使用素描作为绘画培训的基本形式而踏上了成功的道路。只要愿意学习绘画的年轻人，只要他们愿意努力工作，保持高度的热情，努力学习，更多地使用大脑，拥有正确的方法并坚持不懈，他们肯定能够很好地画草图并为绘画学习奠定坚实的基础。

素描需要绘制要在短时间内表示的对象。因此，描述线形式的图像是表达草图的最直接方法。除了描述物体的形状外，线条还具有艺术表达功能，可以反映丰富的内涵，例如力量，轻松，庄严，优雅和其他美学特征。当作者绘制草图时，他将在不知不觉中通过使用线条来揭示他的艺术性格。线形是素描中最常用的表达形式。另外，线表面组合也是常见形式之一。有时，可以将一些明亮和深色的色调放在结构的转折点上，这可以增加素描艺术的表现力，并使图片的气氛更加挥发性和富有。除上述两种形式外，纯净的明亮和深色草图很少见。当然，由于自己的绘画风格，一些画家还进行了如此正式的探索。但这不是初学者在培训期间追求的目标。

素描是培养敏锐的观察和建模能力的主要手段之一，与此同时，它也可以实现研究学生艺术品质的目的。素描不仅是一个基本培训的主题，而且是塑料艺术各个专业的强制性课程。在这里，就近年来艺术重大考试而言，我将在角色素描的五个方面谈论自己的经历。

4。如何学习素描

1。更多复制：复制出色的作品是初学者学习的最快，最简单的方法。通过复制它可以用作训练样式能力的一种手段，另一方面，学习其表达方法并将其应用于将来的学习更为重要。

2。实用性使得完美：素描工具相对简单。您可以随时随地使用素描本记录生活的各个方面。只有绘制更多并练习更多，您才能提高专业水平。

3。经常使用大脑：学习绘画是一项艰巨的任务。绘制草图绝不是复制对象。因此，您应该注意在素描和仔细比较和仔细考虑与出色的演示作品中进行仔细思考和仔细思考。

4。从慢速到快速：素描训练应遵循人们的认知定律，从慢速到快速。这是在草图训练中应遵循的原则。慢意味着以较慢的速度更准确地记录对象，并且身体的准确性很重要。但是，素描具有一定的时间限制，速度只能在草图实践中逐渐训练和培养。

5。素描的主要表达

有很多方法可以表达草图。现在，我将介绍两种最受欢迎​​的补习课方法：

1。基于线的草图

在表达对象的过程中，从结构开始，对象，变化和纹理的形状以摘要和简洁的方式表示。它应该具有严格形状，自然和生动形状，适当的线条以及良好的整体效果的特征。它通过虚拟和真实线的厚度和变化来表达主要和次要关系和空间关系。

2。草图主要使用线条并结合线和表面

用线条作为主线和表面组合的素描表达形式可以更好地发挥素描的特征，尤其是在课堂上艺术学院入学考试的长期培训中。目前，这也是一种素描训练时常用的表达方法。该物体是通过对光与黑暗连接以及黑暗部分和晾衣绳的音调的补充补充来表达的。它的特征丰富了层次和强烈的表现力。

3。线条的使用

①散布的线条

表达线条之间的交织和回声关系是使图片充满节奏的重要因素。同时，散布的回声关系和线条的透视关系在表达对象的空间和分层方面起着重要作用。沿不同方向的线路交织为人们提供了不同的方向感，它可以直接表达对象的透视方向。但是素描与线图不同。如果每个地方的描述就像一条线图一样，请注意衣服图案，那么线之间的交织回声将失去素描的节奏和光滑的魅力。

②线分离

在素描训练中，在确认基本形状后，应注意处理线条时的注意：“晾衣绳”应平行，注意稀疏和密度的对比度，并反映结构。 “结构线”必须是准确的，皮肤应该更牢固，并且线应准确。描绘“惯性线”时不要画太多，不要画太多。

③线的比较

在素描中，发现对象的身体比例和透视关系是否正确。草图强调了形状比例，动力学，视角等的准确性，以及对线路的使用和强调，通常有以下比较方法：

曲线和直线之间的对比，厚度和细线之间的对比，

虚拟线和真实线之间的对比，长度和短线之间的比较，

线的密度与线的厚度之间的对比。

结构

草图的目的是培养正确的观察方法和严格的建模技巧。素描师必须对人体解剖结构有牢固而熟练的了解，以便他们可以轻松地素描。人体的内部结构没有改变，只有人体的运动，衣服模式等才能实现变化。因此，线条的使用与结构密切相关，并且表达方法必须服务于表达结构。

6。角色素描技能

素描属于草图的类别，但与素描不同，它主要强调速度，简洁的刷子和概括能力。

草图考试主要测试候选人在短时间内通过对字符的动态素描的考试在短时间内比例，结构和动态的敏锐观察，分析和性能能力。尽管许多艺术学院没有参加考试的素描，但是参加考试的学院和大学的学院增加了考试的困难。素描字符场景，指示字符动态和素描多个字符已成为素描考试的主要特征。

1）字符草图内容

（i）单个字符草图

1。静态草图

静态草图是指在一段时间内相对固定的动态，例如站立或坐着或阅读年轻男女。这种类型的测试问题主要是测试候选人掌握和表达角色的整体结构的能力。静态草图测试问题经常出现，目的是要求候选人正确绘制对象的结构和比例，并完全描绘图像。但是，由于绘画的参考对象是静态的，因此候选人相对容易掌握。

2。动态素描

动态素描技术是画家成熟的象征。对人体的动态素描不仅需要画家具有较高的造型能力和整体意识，而且还必须具有敏锐的感觉能力，并且能够熟练地应用解剖学知识。但是我们不能说在完成基本培训完成后，应学习动态素描的学习。相反，我们应该在训练基本素描时练习动态素描。在欧洲，角色草图用作主要模型训练方法。现在，中国的某些地方已经开始培养童年阶段的角色素描能力，这也发挥了非常好的作用。

根据时间的长度，字符的动态素描可以分为两种类型：缓慢的写作和素描。缓慢的写作主要表达静态动力学，持续时间相对较长。素描可以表达静态角色动力学和运动中的朝代，时间可以长或短。

1）慢慢写字符动态的步骤

①观察

观察是表达形式的基础。观察字符的动态素描可以从四个方面开始。

体形的观察：身体特征首先反映在身体比例中。人体的比例“站着七个半，坐了五个，跪下四个，盘子三个半”。特定的结构是脚底的头部顶部，并且释放了耻骨的一半。下颌到乳房的点，乳房到肚脐的角度是一个头长的。行李箱长三头，宽度为两个头长。上肢是三头长，上臂大约一个头长，前臂大约是一个头长，手约为七个头。两臂的伸展与人体一样高。大腿长两个头，小腿，包括脚长两个头，脚是一个头长。 （请参阅图片）（以下是一个常见的参考基准。角色的性格比例特征通常会反映在身高，短，胖和薄的身高，薄而薄。薄而薄。薄而稀薄的头部和牛仔都长出头部和小腿。胖和矮小的人通常会出现短头和大腿。在观察时，他们应该看到这些角色的客观性差异，并在这些角色的客观上差异，在其表现上的差异）））））））））））

图1↑

图像特征的观察：角色头部的比例结构，被古人称为“三站和五只眼睛”。头部长度的一半是眼睛的位置。与头部顶部的五个相等的部分，最高的是发际线。当下颌发际线时，将三个相等的部分分为三个相等的部分。第一站是眉毛的位置。第二站是鼻子的位置。头部前部最宽的部分分为五个相等的部分，而眼睛外角的che骨则是一只眼睛的。两只眼睛的中间是一只眼睛的（鼻子翅膀也是一只眼睛），因此称为五只眼睛。下颌的鼻子的三分之一是嘴巴的位置。耳朵的长度是眉毛和鼻子的底部之间的距离。 （如图所示）

图2↑

观察动态特征：

运动定律构成动态特征，运动定律的静态动态特征主要反映在以下方面。

（1）重心和支撑表面：重心是人体体重的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的区域，它是指两英尺之间的距离。重心位于人ac骨和脐带孔之间，从脐带孔中抽出垂直线，该孔称为重心线。重心线的着陆点在支撑面内，人体可以依靠其自身的支撑。如果它不在支撑面外，则不能依靠自己的支持。 （如图所示）

图3↑

这构成了静态动力学的三个基本动态特性。重心落在支撑的一只脚上，称为一只脚的支撑动态。重心落在两英尺之间，称为两脚的动态支撑。重心落在两脚上，即支撑面。如果人体想要保持平衡，则取决于辅助对象的支持，这称为辅助支撑点的动态。 （如果在凳子上完成，则属于此类别）（如图所示）

图4↑

A.一腿支撑的动力学，重心落在支撑腿上

图5↑

B.脚部支撑的动态，重心在腿之间。

图6↑

C.带有辅助支撑点的动力学，重心在两英尺之间和辅助支撑之间。

（2）趋势线：趋势线是指角色之间的连接，左右肩膀之间的连接以及臀部的左右线。只有当角色站在正确的时刻而头部看上去直时，运动线才是平行状态。只要人体略微移动，运动线就是一个相反的状态。 （如图所示）

图7↑

（3）身体转弯：身体转弯是指头部，胸部和臀部的三个主要体积的扭转变化。车身转弯点和方向线是二合一的。方向线是车身转弯点的外观，形状转弯点是方向线的基本实施例。 （如图所示）

图8↑

（4）动态线：

动态素描与静态素描大不相同。在随时更改的对象中，您无法通过重复观察捕获对象，也无法通过预先准备的方法表达对象。动态素描取决于对象的运动的动态“选择”以及所选动作的感觉和记忆。 “选择”是一种用于动态素描的独特技术。选择是指画家对活动对象的瞬时动作的特定选择，即，在面对自由活动的对象字符时，Sketcher选择了对象的一系列动作中形状最大的瞬时动态。动态素描动作的选择符合两个条件。一个是所选的动作必须“风格上”；另一个是动态必须具有美学，并且两种情况都是必不可少的。例如，当我们选择一个人的跑步运动时，我们必须选择最能反映速度，力量和敏捷性含义的动态，即腿最大的跨度和最大的手臂挥杆动态。如果我们在手脚重叠时选择动态，那么绘画后的效果就像步行而不是跑步。对选定动态的感觉和记忆也非常重要。这是一个一次性过程，可以多次重复而无需素描。这种一次性记忆必须是明智的。如果丢失了明智的记忆，我们采取的动作可能是公式化的和概念化的。只有依靠特定运动的特殊性和对人类解剖学知识的理解，我们才能绘制诸如疯狂的跑步或悠闲跑步之类的作品，以避免相似之处。在实际操作中，我们可以仅依靠瞬时观察来完成特定的动态草图是不可想象的。我们必须依靠一般的经验和相关知识来补充这一特定的行动，以便完整完成工作。为了在动态素描训练中达到上述要求，我们必须学会“掌握”并表达“动态线”。动态线是表达人体运动特征的主线。动态线通常反映在人体运动的较大体积变化关系中。当字符在侧面时，动态线通常会反射在外轮廓的一侧。当字符在正面时，动态线将从脊柱和四肢的变化中伸出。抓住动态线对于很好地绘制动态草图至关重要。

动态线是指由于移动线的变化和身体的转弯引起的身体外边缘的变化。动态线和身体曲折主要反映在躯干的动态变化中，动态线包括整个身体的动态变化，包括四肢。最能反映动态外观变化的线称为主要动态线，而其他线被称为辅助动态线或辅助动态线。 （如图所示）

图9↑

如何绘制动态线？我们应该注意以下方面：

（1）动态线是通过人体运动的变化而产生的。它们是外观中最明显的部分，而且衣服和身体更紧密。

（2）在绘制动态线时，您必须掌握大零件，掌握关键动量并注意动力学的重心。

（3）动态线是非常简洁的线。动态线的数量应根据动作的复杂性确定。在每个动作中，只有一条主要的动态线，而另一种是动态辅助线。

（4）掌握人体每个关键部分的结构关系，例如头部和肩膀的关节，手臂和躯干，骨盆和腿，大腿和犊牛，以及小腿和脚的交界处。

（5）头部，颈部和肩膀之间的关系：头部，颈部和肩膀之间的关系是角色素描中最常见的动态部分。由于动态特征或透视和透视图，头部位置变化。 （如图所示）

图10↑

观察衣服特征：衣服是图像的重要组成部分，也是典型的。物理特征，图像特征，动态特征和服装特征共同构成了角色的人格特征，但是观察不能完全依赖直觉直觉。使用垂直线和平行线来比较和纠正对象的观察，您可以从检查对象的某个点开始，从上到下或从底部到顶部开始；从左到右或从右到左；请参阅整体上的部分，将部分从整个部分连接到整体，从整体上进行比较，并相比观察。 （如图所示）

图11↑

简介草案：观察是根据合理而有序的。在观察中，请保持对整个角色的新鲜感。初学者最好用铅笔画铅笔以避免伤害纸张。 2b，3b和4b更合适。启动时，随时使用垂直线和并行线来比较和纠正目标对象和图纸的性能，并及时发现问题并纠正它们。组成也是对草稿何时确定的关注问题。尽管单人素描的组成不高，但应保持平衡，完整，大，向上，向下和左右。一般规则是，图片的上部小于下部以避免掉落；最好在左右空间中面对人的视线或侧面具有更大的动态，以避免受到限制的不利影响，这是最好的。

具体化：具体化意味着准确，必须考虑各个部分之间的结构关系。垂直线和平行线的使用是混凝土过程中必不可少的重要手段。尽管裁缝的特征和角色服装的质地是不同的，但是如果您以基本形状的概念观察它，则可以获得一个人外观特征的基本形状；将人的基本形状与图片上已经具体化的衣服的基本形状进行比较，两者之间的差异很明显。 （如图所示）

图12↑

该图在形状与物体之间的空间之间的空间中也具有基本形状。将该空间的基本形状与图片上空间的基本形状进行比较，对身体的结构和动态特征也具有校正影响。 （如图所示）

图13↑

（2）动态素描和绘图步骤

（1）仔细观察动态对象，选择典型的动力学，集中并完全体验动态特征。

（2）快速绘制主动动态线和动态辅助线。

（3）根据观察或记忆绘制体积关系。

（4）迅速绘制表达动态趋势的衣服图案。

（5）根据观察和解剖学知识填写细节。

（6）根据图片结构的要求调整节奏形式。

（7）完成头部的雕刻。作为初学者，很难开始绘制动态草图。

当初学者首先绘制动态草图时，他们可以选择具有强大重复练习的动态物体，例如拖船，铲土等等。在积累了技能的经验后，他们可以练习舞蹈和运动等动态练习。动态素描是一门培训课程，需要巨大的努力和专业精神。只有多年来，只有坚持不懈的训练，我们才能发展手动动态素描的艰难时期，并为未来创造出色的艺术品奠定坚实的基础。精心设计的动态素描技术是艺术家成熟的象征

3）角色动态艺术表达

1。概括和选择

对于有利于表达身体结构或处理各种艺术关系的部分，应自然采取清晰的艺术关系，而那些不太清楚的零件应被提取和提取。对于不适用于表达身体结构并且无助于艺术处理的部分，无论是否清晰，都应毫不犹豫地放弃它们。

2。比较和夸张

图14↑

比较是绘画艺术中最基本的表达语言。它在字符的动态素描中的应用具有以下方面。

（1）密度的比较：

稀疏和密度之间的对比是指图片中字符的线和表面之间的关系。它的应用首先与选择和权衡密切相关。如果您接受它，它将是密集的，如果您给它，它将很少，如果不这样做，它将很复杂，如果不这样做，它将很简单。稀疏性和密度来自选择，比较是选择的基础。根据角色的动态和衣服的特征，在大密度关系的限制下，我们注意密度的特定变化。古人说：“稀疏可以用来骑马，但不能用气密骑行”，“稀疏稀疏，稀疏稀疏”意味着这意味着这一点。 （请参阅图片）

图15↑

（2）虚拟和真实的比较：

虚拟性和现实与稀疏和密度以及体重的严重程度有关。稀疏和密集的是线条，平面被排列和排列在远处，而虚拟和真实的是线条和表面。古人说：“真实事物的奇妙性通常是从空地诞生的。”当组织线和表面组织时，您应该看到空白空间，即稀疏的空间。空白空间的大小各不相同，间隙的密度自然会改变。

轻微是虚拟和现实的另一个比较概念，主要是指密集部分中的特定变化 - 即实际部分。灯是空的，重物是固体，光线在支撑着重物，而虚拟的支持固体。它可以表达身体结构的空间意义。 （如图所示）

图16↑

（3）长度的比较：

长度的比较主要是指用线完成或基本上用线完成的字符的动态草图。 Where the length of a line is related to the density of sparseness, short lines are dense, and long lines are sparse, but this rule is limited to the contour lines. The key to the density of the inside of the body lies in the distance of the lines. If there are too many short-term effects, the picture effect will be easily broken; if there are too many long-term effects, the picture effect will be easily simplified. The comparison of length refers to the correspondence. If you have too many long ones, use short ones to adjust it. If you have too many short ones, use long ones to supplement it, so that the lines will change. (As shown in the picture)

Figure 17↑

(4) Comparison between straight and straight:

If there are too many curves in a painting, it is easy to feel weak, and if there are too many straight lines, it is easy to feel dull. There is a curve in the straight and a straight in the curve, and the use of the line will naturally give you a sense of ease. The contrast between curves and straightness can also constitute the ups and downs on the edges of the character's body. The ups and downs are the derivative states of curved and straight changes. The concave and convexity and height of the outer edge of the body can make the lines more beautiful and expressive, and also make the characters more dynamic. (As shown in the picture)

Figure 18↑

(5) Black and white comparison:

Black and white contrast can make the picture sound and enhance the expression. There are generally three types of its contrast effect.

A. Use the relationship between light sources to strengthen local black and white contrast. (As shown in the picture)

Figure 19↑

B. Use the inherent color of objective objects to strengthen the overall black and white contrast relationship. (As shown in the picture)

Figure 20↑

C. Use the principle of choice and artificial artistic processing to strengthen the black and white contrast relationship of flat color blocks.

Dynamic sketching includes regular dynamics and irregular dynamics. It is the general trend of sketching questions in the art college entrance examination.

Regular dynamic sketching refers to the dynamics of painting objects performing regular repetitive motion. For example, the dynamic of shooting basketball is mainly because the basic position of the sketch object remains unchanged, but the local motion is in a cyclical motion; the dynamic of running is mainly because of the regular movements made by the sketch object as a whole. This year's Guangdong Joint Examination sketch test questions are required to draw people riding bicycles, which falls into this category. When drawing dynamic sketches, the key is to seize a representative moment of action. Generally speaking, an action is representative at the beginning or end.

Irregular dynamic sketching refers to dynamics with fewer repetitions. For example, playing ball, dancing and other movements, it is difficult for candidates to draw these dynamics well. However, these dynamic images often appear repeatedly in life. Although it is ever-changing, it will not be difficult if candidates have repeatedly observed these dynamic images.